Все роли в этой шекспировской истории исполняет молодежь, кроме одной: Кормилицу играет Елена Ложкина, в жизни она — мама Анны Арефьевой, дебютирующей на профессиональной сцене в роли Джульетты. Так что атмосфера на сцене сходу создается разбитная, капустная и какая-то по-школьному безответственная. С Шекспиром обращаются по-свойски, насыщая его отсебятиной.

31 мая нынешнего года в середине дня я двигалась по Садовой обычным маршрутом от Исаакиевской площади до Моховой улицы, к Театральной академии. Перед Невским было необычно шумно — над Гостиным двором завис вертолет. А на земле, на углу Невского и Садовой, толпился народ. Его «охраняли» омоновцы в автобусах, которые деликатно прижимались к тротуарам на Садовой. Мне-то что? По подземному переходу я вышла на Малую Садовую и далее, к Фонтанке.

Все-таки город у нас удивительный! На прославленных сценах ставятся и годами идут серые, бесцветные спектакли ни о чем, и они никого не задевают, не вызывают протеста в профессиональной среде…

Илья Дель

Вырасти из вундеркинда в актера — случается очень редко.

«Входящие, оставьте упованья»: примерно такой вывеской поневоле хочется снабдить постановки подавляющего большинства молодых петербургских режиссёров. Драгоценные исключения редки, и последняя премьера Театра «На Литейном» — одно из них.

Афиша нового спектакля «Жар» зазывала: «От создателей “Квартирника” и “Тени Города”». Логичный маркетинговый ход: эти два спектакля многие крепко полюбили.

В Театре «На Литейном» состоялась премьера спектакля Романа Смирнова «Жар», «замкнувшего» трилогию о счастливых людях (хотя сами они об этом вряд ли догадывались) 60-70-х, 80-х и 90-х годов прошлого века.

Все-таки самое главное для творческого человека – делать то, что ему не дает покоя, и то, что ему нравится. Тогда и самому этому человеку все хорошо, да и тем, кто с ним в компании, будет неплохо. В принципе режиссер Роман Смирнов мог бы и не делать спектаклей «Квартирник. ХХвост всему голова» и «Тень города» (и без того было понятно, что он режиссер хороший), но, видно, не делать…

«Жар» (флешмоб по произведениям Татьяны Москвиной). Театр «На Литейном».
Режиссер-постановщик Роман Смирнов, художник по костюмам Ника Велегжанинова

В Театре «На Литейном» необычайно для Петербурга жарко прошла премьера спектакля «Жар», поставленного Романом Смирновым по прозе Татьяны Москвиной. Это лучшая театральная постановка, сделанная по текстам писательницы, и, возможно, на сегодняшний день вершина творчества режиссера, который, кстати, является обладателем хрустальной вороны как лауреат премии  ИА «Росбалт» «Петербургский авангард. ТОП-20».

Попытка Театра «На Литейном» превратить трагедию «Ромео и Джульетта» в иллюстративный материал к теориям Карла-Густава Юнга и Зигмунда Фрейда оказалась нерезультативной.

Молодой режиссер Галина Жданова представила на сцене Театра «На Литейном» свою версию шекспировской трагедии о любви двух юных веронцев — Ромео и Джульетты. Спектакль вышел весьма несовершенным, но несправедливо было бы в критическом пылу пройти мимо его достоинств.

Блог — не журнал, где нужен аргументированный анализ на несколько страниц, и не газета, где — кратко, сжато, лаконично, с концепцией и оценкой.

Блог — это приглашение к разговору. Что я и делаю, посмотрев в театре «На Литейном» спектакль Галины Ждановой «Ромео и Джульетта».

Северная Венеция. Весна. Как и положено здесь, серая и мрачная. И только один дом вдруг расцвел яркими весенними красками — это Театр «На Литейном» развесил афиши нового спектакля «Ромео и Джульетта». Как ни странно, розовые. Именно в таком цвете его создатели видят всем известную трагедию Шекспира. Потому, наверное, и жанр своего детища определили как трагифарс.

В премьере Театра «На Литейном» «(Самый) легкий способ бросить курить» в постановке режиссера-новобранца Андрея Сидельникова по пьесе модного автора «новой драмы» Михаила Дурненкова на сцене бок о бок с сидящими тут же зрителями не только курят, но и пьют, бранятся, хамят и развратничают. Аллергикам и снобам приходится тяжко.

Преодолев рубеж веков, театр не утратил вкуса к постановкам на песенной основе. Вероятно, новую, пусть и не столь массовую, экспансию песни на драматической сцене можно было предвидеть. Эпос и лирика помнят свое родство с театром более, чем это принято считать. Новый виток, естественно, не стал повторением предыдущего. Интересно видеть, как чутко

сцена реагирует на перемены. Здесь говорилось о синтезе истории и человеческой судьбы на музыкальной основе. Надо сказать, что изменилась художественная «химия» такого синтеза. Историческое время, личностная активность персонажей-актеров — сами эти начала и, главное, их связь отличаются от ситуации, о которой говорилось выше.

14-го ноября Алексею Хвостенко исполнилось бы 70. Хвостенко – фигура культовая во всех отношениях. В 60-х годах он был ведущим деятелем петербургского (да и не только) андеграунда. Творчество его весьма многогранно – Хвостенко успел испробовать себя в разных ипостасях: был поэтом, писателем, музыкантом, и даже актером.

Новая драма, которая уже давно известна и даже горячо любима в Москве, только начинает набирать популярность в Петербурге. Отдавая дань моде и осваивая новые театральные пространства, режиссёры всё чаще бросают заинтересованный взгляд в сторону молодых драматургов. К таким экспериментам относится новый спектакль театра «На Литейном» «(Самый) лёгкий способ бросить курить» по пьесе Михаила Дурненкова, жанр которого определяется как «типа инструкция».

На сцене Театра «На Литейном» премьера спектакля «Самый легкий способ бросить курить». О значении этого события рассказал руководитель спектакля Виктор Рыжаков – один из основателей режиссерско-драматургических лабораторий движения «новой драмы», директор фестиваля им. А. М. Володина «Пять вечеров», режиссер постановок «Кислород», «Бытие №2», «Июль» по пьесам И. Вырыпаева.

В прошлый уикенд в театре «На Литейном» состоялась первая в России постановка нового текста Михаила Дурненкова «(Самый) легкий способ бросить курить». Пьесу, ставшую лауреатом драматургической лаборатории «Первая читка» в рамках прошедшего VI фестиваля «Пять вечеров» им. А.М. Володина, не стали откладывать в долгий ящик и поставили при поддержке известного режиссера, учредителя и бессменного директора фестиваля Виктора Рыжакова.

Театр «На Литейном» показывает премьеру спектакля «(Самый) Легкий способ бросить курить» – первую постановку новой пьесы современного российского драматурга Михаила Дурненкова. Автору пьесы можно только соболезновать.

Блок писал: «Наступает весна, как и вечно, — с бодрящими струями в воздухе, с неизреченными вечерними зорями, с бесконечными воспоминаниями». Вот и у меня, по формуле известного анекдота, та же х… — тут подразумевается слово, сколь неуместное в солидном журнале, столь же стилистически близкое описываемому предмету. (Не поймите, пожалуйста, что этим милым моему сердцу словом хочу охарактеризовать спектакль. Совсем наоборот.)

Театр «На Литейном» ведущий начало от усадьбы графов Шереметевых, очень трепетно

относится к эволюции родного города. Роман Смирнов, режиссер, мемуарист и вообще разнообразный человек, трепетно относится к судьбе русского рока, андеграунда — сам к нему руку приложил. Из этих трепетаний вызрел спектакль «Тень города», как бы вторая серия «Квартирника», рожденная той же командой.

Недавняя премьера в театре «На Литейном» «Тень Города» - сочинение коллективное. Сценарий написали Роман Смирнов, Александр Безруков и Екатерина Строганова. И сочинили его, думается, для коллектива, точнее - поколения, а потому и ходить на него желательно компанией, чтобы межу прочим сказать соседу «а помнишь, мы это тоже пели, помнишь?».

Про этот спектакль рассказывать интересно и... непонятно как. Все равно

что сон пересказывать: впечатление яркое, подробности - местами что-то

знакомое, что-то неожиданное, все вместе - приятно, забавно, чудно. После

такого сна изумляешься (приснится же!) и мягко улыбаешься: а было здорово...

Театр «На Литейном» показал премьеру спектакля Романа Смирнова «Тень Города». В соавторах литературной основы постановки оказалось сорок восемь имен.

Вот уже второй спектакль театра «На Литейном» адресован тем, кто знаком с питерским андеграундом 1960 — 1970-х. Хит прошлого сезона — «Квартирник» — поставлен по стихам и песням Алексея Хвостенко. Нынешняя премьера названа «Тень Города». Здесь режиссер Роман Смирнов (создавать сценарий ему помогали Александр Безруков и Екатерина Строганова) замахнулся на нечто более масштабное - миф о Петербурге.

ТОТ, КОМУ ДОВЕЛОСЬ УВИДЕТЬ «Квартирник» Романа Смирнова, сделанный по песням Алексея Хвостенко в Театре «На Литейном», легко признает с «Тени Города» его родного брата.

И хотя на смену текстам Хвоста пришли другие авторы и герои, настрой остался прежним. Новая музыкально-драматическая композиция режиссера посвящена «самому умышленному городу». То есть Петербургу. И звучат в ней тексты и музыка петербургских авторов последних двух веков: от Александра Пушкина до Дмитрия Горчева, от Петра Чайковского до Феди Чистякова.

То, что на Литейном изобрели новый жанр, отличный от всего театрального, стало неоспоримо с момента признания «Квартирника» - творения режиссера Романа Смирнова, предшествовавшего «Тени Города».

Победное шествие драматурга Олега Богаева по российским театральным подмосткам началось еще в конце 90-х, когда пьеса малоизвестного екатеринбуржца «Русская народная почта» получила престижную премию «Антибукер». За прошедшее десятилетие годы пьесам одного из учеников Николая Коляды были поставлены в Москве, Екатеринбурге, Тюмени и Тобольске, Берлине и Вашингтоне… Не отстает от других городов и Петербург: литературный экзерсис Богаева, пьеса «Марьино поле» легла в основу большого эксперимента Театра «На Литейном».

Призом общества – «Театрал» на­граждены Сергей Дрейдеи и Евгений Чмеренко, спектакль "Жизнь в театре» (режиссер О.Куликов), Театр на Ли­тейном - за тонкую изящную игру, за удивительное партнерство мастера и молодого артиста.

Премьера «Квартирник. ХХвост - всему голова» Театра на Литейном - это живое театральное явление, за счёт своей энергетики способное к дальнейшему развитию. Это не музыкальный спектакль и не просто концерт. «Квартирник» в исполнении актёров Театра на Литейном - это талантливо разыгранная маленькая жизнь, построенная на песнях Алексея Хвостенко. Жизнь идущая неровно, во многом несюжетная и оттого понятная не каждому зрителю. Люди, к фантазии не склонные, посчитают всё, что происходит на сцене, лёгким сумасшествием. Но всегда приятно почувствовать себя избранным и постараться понять.

Галина Жданова — очень красивая девушка. И, несомненно, одаренная актриса: не так давно она еще служила в труппе Театра «На Литейном». Но ее влечет режиссура — а здешний худрук Александр Гетман не возражает. И Ждановой доверили поставить многофункциональный спектакль. Во-первых, чтобы доказать, что ­театр не забросил эксперименты и здесь самовыражается молодежь. Во-вторых, исполнительница главной роли — актриса Елена Ложкина — давно заслужила бенефис. В-третьих, нужно было что-то выпустить к празднику 9 Мая.

Широка страна моя родная, много в ней лесов, полей и рек. И  заброшенных деревень. В одной такой деревне живут три вековые старухи. Свою пьесу Олег Богаев называет небылицей. Но это и крестьянская притча! Точнее, ее попытка. И в пьесе, и в спектакле проблемы с финалом.

Оскар Каршиди. XIII Русский фестиваль. Пышка //
УЛИЦА КОНСУЛОВ. 2008. Март

Два гиганта, которые сошлись на подмостках Турски на 13 русском фестивале: Ги де Мопассан и Владислав Пази: Пази, который выступил режиссером этой постановки, прежде чем покинуть этот мир к нашему величайшему сожалению.

Режиссерские дебюты в Петербурге редки. Еще реже дебюты, что-то обещающие. И уж совсем редко режиссер, один раз «талантливо вскрикнувший», подтверждает уровень своего профессионального дарования во втором спектакле. Вот почему так ждали «Слугу двух господ» Андрея Прикотенко в Театре на Литейном.

В Театре на Литейном состоялась премьера оперы-буфф «Пышка».

Пьесу по мотивам новеллы Ги де Мопассана написал Валерий Семёновский, музыку сочинил молодой композитор Николай Орловский, постановку осуществил Владислав Пази.

Театр «На Литейном» открыл очередной сезон. В афише в ранге премьерного, но уже номинированного на премию «Золотой софит» спектакля стоит опера-буфф «Пышка». Впрочем, считает Елена Герусова, никакие награды не перебьют другого неумолимого обстоятельства — спектакль оказался последним для главного режиссера Театра имени Ленсовета Владислава Пази.

Премьера театра «На Литейном». Пьеса Бориса Вахтина в режиссуре Софьи Маламуд «За что ты меня не любишь?».

За все. В том числе за убытки.

В спектакле режиссера Андрея Прикотенко «Лерка» («Балтийский дом») Алла Пугачева настойчиво спрашивает: «Куда уходит детство?». Судя по «Лерке» и премьере Театра «На Литейном» «Марьино поле», никуда не уходит. Обе постановки по новой драматургии претендуют на исторические обобщения. Вывод не нов: народ наш рождается и пребывает до древности (трем старухам из «Марьина поля» по 100 лет) в глубоком детстве.

К дням празднования Великой победы Театр «На Литейном» выпустил премьерный спектакль по пьесе Олега Богаева «Марьино поле». Это режиссерский дебют Галины Ждановой - выпускницы мастерской Вениамина Фильштинского.

В Санкт-Петербурге прошли первые конкурсные показы фестиваля «Золотая маска». Сыграв на своем поле, театральная сборная города на Неве показала пусть не чемпионские, но достойные работы в разделах «Новация» и «Драматический спектакль малой формы».

В театре «На Литейном» выпустили «Антигону», по мотивам трагедий Софокла «Эдип в Колоне» и «Антигона». Веселясь на «Эдипе-царе» того же режиссера в том же театре и с теми же актерами, я и подумать, не могла, что три года спустя мне придется увидеть здесь другой вариант Софокла — самый, что ни на есть серьезный по идее и воплощению.

В заброшенной деревне, где покосились деревянные избы и скрипят колодцы-журавли, а луга из трав стоят нескошены, живут три одинокие старухи. По вечерам они ведут разговоры, иногда ругаются, потом мирятся, вспоминают прошлое и своих мужиков, не вернувшихся с войны, продолжая ждать и верить, что те когда-нибудь все равно и вопреки всему – вернутся.
Вечная история женского ожидания Мужчины, написанная драматургом, полна нелепых случайностей и странных встреч. Здесь поют и разговаривают коровы, мелькают лица из прошлого - виновники невозвращения возлюбленных, виновники нерождения новых детей, виновники не сложившихся счастливых судеб.
Тысячелетия существует человечество, и тысячелетия провожают на войну своих сыновей, мужей,…

Название «Квартирник» вызывает ассоциации с домушником — и вроде бы должно встать на афише рядом с «Яблочным вором», «Идеальным вором». А на деле речь вовсе не об уголовщине, если не считать уголовно наказуемым преступлением «питие», которое «есть веселие на Руси». Впрочем, может быть, людям сугубо трезвым, серьезным и не стоит ходить на премьеру Театра на Литейном.

Давным-давно, лет пятнадцать, а то и двадцать назад, театр пустился на поиски новой выразительности. Он её регулярно ищет, это нормально. В ту пору театральная Европа искала её в каморках папы Карло. В коридорах, на чердаках, в подвалах, в закутках и закоулках режиссёры ставили, актёры играли, зрители теснились по стенам. А в театральных институтах тех лет студенческие спектакли не игрались разве что на подоконниках, из каждого тёмного угла сопело новое произведение, молодые художники учились говорить соответствующие речи про новые формы, внимательность взгляда и истинную искренность, а публика тренировалась вытягивать шеи и привставать на цыпочки, чтобы хоть одним глазом углядеть происходящее.

Зачастили спектакли по хорошим американским пьесам. В ТЮЗе поставили «Наш городок» Уайлдера, пусть неудачно, но спасибо за попытку. Лев Додин в МДТ выпустил блестящий спектакль по «Долгому путешествию в ночь» О'Нила. А Юлия Панина в «Особняке» отлично справилась с «Гуд найт, мама!», пьесой Марши Норман — представительницы когорты драматургов, которую принято называть «дети О'Нила». Их литературный взлет пришелся на 1970-е, фактически это наши современники.

Режиссер Олег Куликов поставил необычный спектакль: то ли комедию, то ли драму, вернее всего — фарс о жизни театральных актеров, о закулисье. В спектакле два персонажа — и две отличные актерские работы.

После некоторой паузы, театр на Литейном вновь принялся за изысканные театральные эксперименты с пространством, временем и «веществом игры» актера. Неистребимый инстинкт театроведа, видимо, подсказал руководителю театра А. Гетману именно такой путь, и он наиболее адекватен: ни в академические, ни в коммерческие театры «Литейке» никогда не выбиться (да и было бы куда выбиваться-то, скажем мы с нехорошей улыбкой!). Надо делать что-то такое, чего нет нигде, нечто законченно и безнадежно неформатное — то есть своеобразное.

После некоторой паузы, театр на Литейном вновь принялся за изысканные театральные эксперименты с пространством, временем и «веществом игры» актера. Неистребимый инстинкт театроведа, видимо, подсказал руководителю театра А. Гетману именно такой путь, и он наиболее адекватен: ни в академические, ни в коммерческие театры «Литейке» никогда не выбиться (да и было бы куда выбиваться-то, скажем мы с нехорошей улыбкой!). Надо делать что-то такое, чего нет нигде, нечто законченно и безнадежно неформатное — то есть своеобразное.

«Нет повести печальнее на свете», чем повесть об исчезающей, (улетающей, утекающей, пропадающей) натуре. Однажды проснувшись, мы не увидим за своим окном привычного пейзажа. Что-то новое, совсем чужое глянет на нас с той стороны стекла. Обычный гражданин смирится, в лучшем случае задернет шторы. Художник возьмет кисть и краски...

Роман Смирнов предложил актерам сделать то, чем уже много лет занимается музыкант Леонид Федоров, — спеть стихи Хвоста в новой аранжировке. Да так, чтоб не в бровь, а в нерв зрительного зала. Зал-амфитеатр в пять рядов уместился на сцене вместе с исполнителями, что вполне адекватно: толпу любителей обэриутско-абсурдистской поэзии и в лучшие времена было бы не собрать, концерт квартирного типа — самая адекватная форма. Ну и понеслось. На заднем плане чьи-то пальто на вешалках и группа Soundscript33, ближе к публике — актеры юного и среднего поколения.

«Квартирник» — так называется премьерный спектакль, посвященный Алексею Хвостенко. Поэт, музыкант, художник, он ушел из жизни четыре года назад.

Начну с биографической справки, потому что иначе ничего не понять. Итак, Алексей Хвостенко. Родился 14 ноября 1940 года в Свердловске. Жил в Ленинграде, учился в Институте театра, музыки и кино. В 60-е годы создал литературную группу «Верпа», опубликовал в самиздате свою книгу «Подозритель».

Артисты бродят по сцене, улыбаются и напевают чистыми сладкими голосами: «Хочу лежать с любимой рядом, а на работу не хочу-у-у!..» Это не забастовка в честь задержки зарплаты с шикарной отмазкой из шести букв (на «к» начинается, на «з» заканчивается). Хотя, если вдруг и откажутся артисты выходить на сцену (в знак протеста против унизительных сумм в ведомости), лично я их пойму всем сердцем. Вот вы бы согласились весь вечер пупок надрывать за несчастных пару-тройку сотен рублей за выход? Меня терзают смутные сомнения.

22 и 23 ноября в Театре на Литейном состоится премьера музыкального спектакля «Квартирник» с замысловатым подзаголовком «ХХвост — всему голова». Это не перформанс, не мюзикл и не рок-опера. Скорее, это музыкально-поэтическая композиция или спектакль-концерт, состоящий из вокально-драматических миниатюр. В последний раз петербургская сцена видела нечто подобное в далеком 1986 году, когда Молодежном театре родилась хитовая постановка «Звучала музыка в саду».

Спектакль Театра «На Литейном» «Жизнь в театре» выдвинут на «Золотой софит» в трёх номинациях: «Лучшая мужская роль», «Лучший спектакль на малой сцене», «Лучший дебют». В канун присуждения высшей театральной премии Петербурга мы побеседовали с его постановщиком, режиссёром Олегом Куликовым.

Последняя премьера Театра на Литейном «Жизнь в театре» посвящена режиссером Олегом Куликовым всем людям, отдавшим свои жизни театру.

«Жизнь в театре», которую покажут в Театре на Литейном 2, 3, 15 и 16 октября, переворачивает театральный мир с ног на голову. Зрители, которые не пройдут дальше фойе театра, будут подсматривать за повседневной жизнью актеров и искать разницу между обманом и игрой. Сергей Дрейден, чье появление на сцене уже событие для театральной жизни Санкт-Петербурга, играет главную роль в постановке по пьесе английского драматурга Дэвида Мэмета. Это роль самого себя — актера.

Несмотря на «говорящее» название, никому из зрителей этого спектакля не удастся попасть не только за кулисы, но даже в зрительный зал. Самое интригующее в постановке — место, выполняющее роль сцены. Историю об обмене опытом между молодым дебютантом и старейшиной труппы режиссер Олег Куликов перенес в узкий коридор, соединяющий зрительское фойе и выход из театра.

Олег Куликов поставил «Жизнь в театре» по пьесе американского сценариста и драматурга, чье имя в титрах — гарант интеллектуальной головоломки вкупе с непредсказуемым развитием сюжета, — Дэвида Мэмета. Известность ему принесли сценарии к фильмам «Плутовство» («Хвост виляет собакой»), «Неприкасаемые», «Мы не ангелы» и другие. Вместе с тем Мэмет всегда писал пьесы для театра, за одну из которых «Гленгэрри Глен Росс» — он был удостоен Пулицеровской премии.

[...]Зато не найти время на последнюю премьеру в Театре на Литейном — непозволительно и непростительно. Заранее прошу прощения за явный перебор со словом «театр» и однокоренными производными от него, но тут такое дело — особый случай, можно сказать, профессиональный праздник. Спектакль «Жизнь в театре» с подзаголовком «Сцены из театральной жизни» настолько честно и с головой, безо всякого кокетства и тем более желтизны, погружают в потаенное закулисье, в этот неведомый простым смертным мир «людей театра», что истинным театралам становится от этого хорошо-хорошо, тепло-тепло и сладко-сладко.

Театр на Литейном в конце сезона сыграл премьеру спектакля «Жизнь в театре» по пьесе известного американского автора Дэвида Мэмета (перевод с английского Галины Коваленко). Мир театра во всем его многообразии, метафоричности и призрачности предстает здесь в исполнении двух актеров — Сергея Дрейдена и Евгения Чмеренко.

Объяснить, почему возвращение Сергея Дрейдена на петербургскую сцену — событие, людям, редко бывающим в театре (а тем более не бывающим), очень трудно. Кто-то помнит его в фильмах «Фонтан» или «Окно в Париж», а кто-то не помнит. В сериалах Дрейден не снимается. И в кино он не так удивителен, как в театре. А для театра — человек-легенда.

«Счастье моё» Александра Червинского зачем-то поставили в Театре "На Литейном". Что хотели сказать и кому, почему сейчас, и как с этим быть — непонятно. Спектакль явно завис и требует перезагрузки. Но на него ходят, потому что из афиши ясно: «про любовь».

Вчера была война. Потом война кончилась.

Мирное время. Разруха. Надо как-то жить дальше.

Девушка. Взъерошенная, суетливая, быстрая, со множеством уменьшительно-раздражательных суффиксов. Виктория.

Юноша. Чуть вальяжный, хоть и из пролетарской среды. «Дипломатический» моряк. Семён.

Выбор новеллы Исаака Башевиса Зингера «Последняя любовь» для постановки в театре «На Литейном» обусловлен, по-моему, прежде всего двумя причинами — Зингер, во-первых, великий, а во-вторых, еврейский писатель. Для постановщика Владимира Воробьева на первом месте оказалось слово «еврейский», а «великий» (то есть всеобщий, всечеловеческий) на втором. История разыграна в жанре традиционного еврейского анекдота. Крепкий американский дедок, миллионер и вдовец Гарри (Владимир Воробьев) стоически и с истинно еврейским юмором преодолевает невзгоды свалившейся на него старости.

Хотите, я Вам расскажу сказку? Театральную. Конечно, хотите. Ну, слушайте.

Художник Александр Орлов выстроил на сцене два полукружия огромных цилиндров, похожих на свитки Торы. Посреди разместились вполне прозаические вещи: круглый стол, пара табуретов — обстановка холостяцкой квартиры старого еврея Гарри Бендинера. Есть детали, прозаичные не в меру: на бельевой веревке сушатся многочисленные трусы Гарри, а сам старик регулярно покидает сцену по малой нужде, и всякий раз из-за кулис доносится его негодующий вопль: «Нэ успэ-э-лл».

Новая постановка Театра на Литейном поначалу меня сильно заинтриговала, и прежде всего тем, что автором спектакля в афише заявлен московский режиссер Виктор Рыжаков. Работы с драматургом Иваном Вырыпаевым — «Кислород» и «Бытие № 2» — некогда сильно встряхнули театральный Петербург.

На небольшой сценической площадке театра обустроено нечто, что условно можно назвать школа «в разрезе». В глубине стоит кадка с пальмой (явно из кабинета биологии), оттуда же белеющий в углу скелет, с колосников свешивается канат. На огромном шкафу валяются рулоны географических карт.

Премьеры двух театров — «На Литейном» и Театра имени Ленсовета — неожиданно затронули одну и ту же «больную» тему.

На Литейном Виктор Рыжаков и Татьяна Уфимцева подхватили драматурга Александра Червинского. Того самого Александра Червинского, что написал сценарии к «Блондинке за углом», «Короне Российской империи» и знаковой «Теме».

Время от времени у театров появляется желание «чувства добрые» в публике пробуждать. Для этого нужны жанры мягкие, традиционные: водевиль с добрым смехом или мелодрама с добрыми слезами. В вечно любимых жанрах и поставлены два новых спектакля — Театра «Буфф» («Квадратура круга» по Валентину Катаеву) и Театра на Литейном («Счастье мое» по Александру Червинскому).

Лучшее в спектакле Театра «На Литейном»  по Ги де Мопассану (премьера прошлого сезона) — текст В. Семеновского. Не говорю — пьеса. Именно текст. Его можно слушать отдельно и специально. Он остроумный и философичный, мудрый и грустно-ироничный, аллюзионный и ностальгический, культурно-исторический, наконец… Он — основа всего и держит внимание.

Премьерный спектакль. «Как прекрасен этот мир, посмотри! Как прекраааасен этот мир!» — под сладкие звуки хитов застойного времени парочка молодоженов с утра пораньше не может разобраться в своих отношениях.

В Театре «На Литейном» второй сезон идет «Антигона» Софокла в постановке А. Прикотенко («ПТЖ» писал об этом спектакле в № 39). Или третий сезон идет… Из программки вы этого не узнаете — некоторых сведений в ней нет (даты премьеры, какой по счету спектакль, какой сезон). Зато узнаете кое-что лишнее.

В Рязань довольно часто привозят столичные спектакли, однако по большей части это антрепризы, в которых заняты актеры, прославившиеся в мыльных операх. Благодарный зритель на них валом валит, что понятно: хочется своими глазами увидеть «ту самую Жанну Аркадьевну», а заодно и посмеяться, ибо большинство антреприз — весьма незатейливые комедии.

А на сцене кукольников два вечера подряд шел знаменитый спектакль Ленинградского областного Театра на Литейном «Эдип Царь» Софокла. В 2003 году эта постановка Андрея Прикотенко, ныне главного режиссера Рижского театра русской драмы, получила специальный, приз национальной, премий «3олотая маска» не говоря уже о питерской премии — «3олотом софите».

У этого спектакля могла бы быть совсем иная судьба. Но случилось то, что случилось. Исполнитель роли купца Большова. артист Евгений Меркурьев, погиб буквально через несколько дней после премьеры. На роль срочно ввели Александра Рязанцева.

Выпускали спектакль тяжело. Многое стачивали и рихтовали на ходу. Смотревшие «Банкрота» в пятницу не находили общего языка со смотревшими в субботу — каких-то сцен в субботу уже не было, каких-то еще не было в пятницу. Вскоре после премьеры — кошмарное известие о гибели Евгения Меркурьева, выдающегося актера, для которого роль купца Большова, предательски обманутого дочерью и управляющим, могла стать заслуженным бенефисом. Срочный ввод Александра Рязанцева — и снова лихорадочные репетиции…

Пришло время Островского. Собственно, оно никогда и не заканчивалось — ни на отечественной сцене, ни вообще в отечестве. Островский — писатель быта и нравов, проблем и сюжетов, которые не меняются из века в век. Когда опускается занавес, зритель выдыхает одно и то же: «Да это ж про меня, про нас про всех, какие, к чёрту, волки!»

«Банкротъ» режиссера Натальи Леоновой в театре «На Литейном» следует именовать спектаклем «неоднозначным». И в самом деле, он состоит как бы из двух спектаклей. Так что каждому зрителю можно выбрать что смотреть.

Наталья Леонова — актриса — памятна публике по ролям, сыгранным ею в Молодежном театре у Семена Спивака. Не удивительно, что в творческом почерке Натальи Леоновой — режиссера — заметны следы влияния театра на Фонтанке, однако речь тут может идти не только о заимствованиях, но и о полемике. Как говорится, свои люди — сочтемся.

[…] В Театре на Литейном тоже происходят непонятные вещи. Зачем переименовали пьесу «Свои люди — сочтемся» в «Банкрот»? Трагедией Самсона Силыча Большого (Евгений Меркурьев) действие так и не оборачивается, а до трагифарса его дочери Липочки (Татьяна Тузова) не дотягивает.

23 марта в Театре на Литейном премьера — спектакль «Банкрот» по пьесе Островского «Свои люди — сочтемся». Осуществит постановку Наталья Леонова, режиссер, известный своими полюбившимися петербургской публике спектаклями: «Картины из жизни девицы Любови Отрадиной», «Месье Амедей» и другими. А многие знают Наталью Леонову и как замечательную актрису.